„Wir brauchen alle, was der andere hat“: fünf der heißesten neuen Podcast-Duos

Podcasting ist für seine berühmten Doppelgänger bekannt, aber auf wen sollte man als Letzter achten? Von einem urkomischen fernsehbegeisterten Paar bis hin zu Freunden, die in der Formel 1 eine Farce finden – wir sprechen mit den Moderatoren von fünf unserer neuen Lieblingssendungen

Candice Brathwaite und Sarel Madziya (besser bekannt als Coco Sarel), oben abgebildet, präsentieren Closet Confessions, in denen sie ihre Geheimnisse und die von Zuhörern eingesandten Geheimnisse besprechen

„Wir haben nie Angst davor, dass wir nichts zu sagen haben, weil unsere Gespräche so zufällig verlaufen – manchmal wirklich tiefgründig, wirklich nuanciert –, dass wir sie nicht einmal in einer Show abdecken können“, sagt Coco Sarel. „Ja, fangen Sie einfach einen Satz an, einer von uns wird damit davonlaufen!“ antwortet Candice Brathwaite.

Das Paar zoomt von einem vertrauten Ort aus: Brathwaites tatsächlicher Kleiderschrank zu Hause in Milton Keynes, ein gemütlicher, erstklassiger Raum mit bunten Schuhen auf Ausstellungsregalen, frischen Blumen in einer Vase und Brathwaites Hund Brixton, der herüberhüpft Runde für Runde. Hier nehmen sie „Closet Confessions“ auf, eine überaus witzige, aber ehrliche und offene Diskussion zwischen den beiden über das Thema „Geständnisse“. ihre und die der Zuhörer. Die Beispiele reichen von eher milden – Sarel gibt zu, dass sie es hasst, mit reichen Männern auszugehen, und Brathwaite, die sich darüber aufregt, was auch immer eine „Smart Casual“-Kleiderordnung sein mag – bis hin zu eher frechen. Kürzlich schrieb eine Zuhörerin, dass sie ihren Freund liebt, aber er habe aufgehört, romantisch zu sein, also habe sie im vergangenen Jahr mit sieben anderen Männern geschlafen. Sarel und Brathwaite hatten dazu viel zu sagen. Sarel: „Diese Vergeltung ist eigentlich nicht angemessen.“ Brathwaite: „Er hat aufgehört, all die romantischen Dinge zu tun, also wirst du den Pum Pum aussortieren? Gott bewahre, wenn er betrügt – Mädchen, wohin gehst du? Zu seinem Vater?“

Die Show läuft erst seit Anfang dieses Jahres, war aber sofort ein Erfolg und die dritte Staffel läuft bereits. „In der zweiten Staffel“, sagt Brathwaite, 35, „sagten wir: ‚Oh, wir sind müde, wir hatten einen guten Lauf, vielleicht hören wir jetzt auf‘, und das Produktionsteam meinte: ‚Nein, nein, nein , du kannst jetzt nicht aufhören!' Woche für Woche schickten sie uns diese Hörerzahlen und sagten: ‚Das ist so unerhört …‘“

Der Erfolg der Show war für sie eine Überraschung, obwohl beide mit einer soliden Fangemeinde zum Podcasting kamen. Sarel, eine Schauspielerin und Moderatorin, startete während des Lockdowns ihr TikTok-Konto @cocosarel und baute es schnell auf 880.000 Follower aus; Brathwaite ist eine Moderatorin und Autorin mit einem Bestseller „I Am Not Your Baby Mother“, einem Jugendroman und einem aktiven Instagram-Account. Sie sind beide ausgebildete Darsteller: Brathwaite besuchte die Brit School und Sarel absolvierte einen Abschluss in Medien und Performance mit einer Ausbildung am Courtyard Theatre.

Sie kamen zusammen, als die Verwaltungsgesellschaft von Brathwaite Sarel als Kunden annahm. Das Management ahnte, dass es klappen würde, und lud sie zum Abendessen ein. (Brathwaite: „Wir haben vier Stunden lang gegackert, sie sind gegangen, und wir haben weitergemacht.“) Bald darauf stellten sie fest, dass sie 11 Autominuten voneinander entfernt wohnten, im „günstigen und entspannten“ Milton Keynes. „Es hat alles Sinn gemacht!“ sagt Brathwaite.

Abgesehen von ihrem etablierten Publikum führen sie den Erfolg von Closet Confessions auf ihren Mangel an Wettbewerbsfähigkeit zurück (Sarel: „Hier gibt es keine Egos“) und auf die Tatsache, dass sie, obwohl sie beide „junge schwarze Frauen sind, die versuchen, Platz zu schaffen für …“ unsere eigene Stimme“, sie befinden sich in unterschiedlichen Phasen ihres Lebens. „Sarel ist jünger als ich und keine Mutter, deshalb gilt sie als flotter, kiki [klatschfreudiger], bantzer“, sagt Brathwaite. „Und dann kommt Tante Candice und sagt: ‚Leute, Leute, lasst uns das aus einer höheren Perspektive betrachten …‘“

Ihr Publikum ist breiter als erwartet, wie sie herausfanden, als sie auf Live-Auftritte umstiegen. Im Juli war das Clapham Grand (800 Personen, davon 400 auf der Warteliste) ausverkauft, mit einem Abend, der neben ihrem Beichtgespräch auch einen DJ, Spiele und Interaktion mit dem Publikum beinhaltete. „Es war eher eine Comedy-Show“, sagt Sarel. „Dort haben wir drei Generationen einer Familie kennengelernt“, erinnert sich Brathwaite. „Tochter, Mama und Oma, 18 bis 65.“

Und obwohl sie nicht damit gerechnet haben, dass Podcasting so einfach wird, sind sie dafür dankbar. „Wenn Sie das Glück haben, in Ihrem Leben oder Ihrer Karriere etwas zu bekommen, das wie Wasser fließt, akzeptieren Sie es“, sagt Brathwaite. „Wenn man von Einwanderereltern aufwächst, denkt man sich vielleicht: ‚Oh, das ist doch ein Trick, wenn ich nicht hart arbeite!‘ Es muss eine Fälschung sein, ein Betrug …“ Aber nicht alles muss schwarze Exzellenz sein. Wir setzen uns sehr für schwarze Mittelmäßigkeit ein. Wir sind müde: schwarze Mittelmäßigkeit ist heute in Ordnung.“

„Denn schwarzes Mittelmaß ist immer noch verdammt gut“, sagt Sarel. „Wenn man dir beigebracht hat, dass du dein ganzes Leben lang doppelt so hart arbeiten musst, ist dein Mittelmaß natürlich gut, du hast die meiste Zeit deines Lebens verdoppelt. Ich bin jemand, der normalerweise das Gefühl hat, dass ich die ganze Zeit arbeiten und mich anstrengen sollte. Dieser Podcast fühlt sich einfach einfach an. Wir verlassen uns auf Intuition und Stimmung.“Miranda Sawyer

Fassen Sie Ihren Podcast in drei Worten zusammen.Jung, begabt und schwarz!

Was war der erste Podcast, in den Sie sich verliebt haben??CB: Der erste Live-Podcast, den ich je besucht habe, war The Read With Kid Fury & Crissle.

Wer ist Ihr Fantasy-Podcast-Moderatorpaar? CB: Beyoncé und Jay-Z. CS: Wendy Williams und Oprah (Wendy Williams ist Chaos und Oprah ist tiefgründig und nachdenklich. Fasst Closet Confessions zusammen!).

Im Anschluss an ihren Kult-Podcast „Succession“ moderieren das Ehepaar Geoff Lloyd und Sara Barron gemeinsam eine Show über das angesagteste neue Fernsehen

„They Like to Watch“ ist ein schön frecher Titel für den neuen Podcast des schüchternen Paares Sara Barron und Geoff Lloyd, auch bekannt als Firecrotch & Normcore. Das war der Name ihres brillanten Succession-Podcasts (eine Anspielung auf Shiv und Tom), der Anfang des Jahres zu Ende ging, voller „Brain Dumps“, Barrons schmutziger Lieblingszeilen und E-Mails von Hörern (die an ihre fantastische E-Mail-Adresse geschickt wurden, die sie Ich habe behalten: [email protected]).

Obwohl sie die Show rund um die Schule am Laufen halten mussten (ihr siebenjähriger Sohn sitzt unten und schaut sich Netflix an, während wir zoomen), gelang es ihnen, herausragende Gäste wie den Schauspieler Alexander Skarsgård und den Showrunner Jesse Armstrong zu gewinnen. Letztere schrieben Lloyd eine SMS, in der sie ihm mitteilten, dass sie die neue Idee, die sie hatten, auf jeden Fall weiterverfolgen sollten – eine Show zu machen, die ihre Augen für die weitere Fernsehlandschaft öffnet. „Wir wollten die endlosen Streaming-Dienste durchbrechen und herausfinden, was wirklich gut ist“, erklärt Lloyd.

Das Paar lernte sich 2010 kennen, als der DJ Lloyd eine Woche lang in New York eine Sendung von Virgin Radio moderierte. Er nahm an einer Live-Ausgabe der Storytelling-Radiosendung The Moth teil, die der in Chicago geborene und aufgewachsene Barron moderierte. „Er mochte meine Haare nicht, weil ich dadurch wie 55 aussah“, schimpft Barron, während Lloyd protestiert. „Aber als wir uns das zweite Mal trafen, hatte ich einen Hut auf.“

Ein Jahr später zog sie nach London, das Paar heiratete 2013 und Barron wurde Stand-up-Künstlerin, nun mit drei von der Kritik gefeierten Randshows in Edinburgh im Gepäck (sie trat auch in der BBC-Sendung „Live at the Apollo“ auf, der Spielshow „Würde ich anlügen“) Sie? und Richard Osmans House of Games). Lloyd hat bei Absolute und 6 Music moderiert, Dokumentarfilme über die Beatles gedreht und ist gemeinsam mit Ed Miliband Moderator des Podcasts Reasons to Be Cheerful, der 2017 startete.

Doch Mann und Frau widersetzten sich jahrelang einer Zusammenarbeit. „Die Idee, etwas mit dem Partner zu unternehmen, fühlte sich noch vor ein paar Jahren kitschig an“, sagt Lloyd. „Und dann veränderte sich die Kultur.“ „Wir dachten auch, dass es Spaß machen würde, wenn wir etwas gemeinsam unternehmen könnten“, fügt Barron hinzu. „Als dann die dritte Staffel von ‚Succession‘ kam, wurde uns klar, dass wir sowohl planen wollten, wann wir sie uns gemeinsam ansehen wollten, als auch die Kinderbetreuung regeln wollten – also wurde uns klar, dass das das Richtige sein könnte.“

Alle ihre Shows sind eine tolle Mischung aus Wespengeplänkel, häuslichem Streit sowie Tiraden und Schwärmereien. Barron sagt: „Wir möchten anerkennen, dass nicht alles eine Fünf-Sterne-Show ist. Wir sind nicht: „Der Bär ist der Größte!“ Und Ozark auch!‘ Ich meine, sie sind mittelgroß und das ist in Ordnung. Aber lasst uns diskutieren, warum es mittelmäßig ist, anstatt unehrlich zu uns selbst zu sein.“

Sie sprechen auch Gäste an, die ausführlich über ihre Sendungen sprechen und Dinge empfehlen, die sie selbst gerne gesehen haben. Die Autorin des Sechsten Gebots, Sarah Phelps, schlug die Disney+-Show „Mr. Inbetween“ vor, während Charlie Brooker von Black Mirror „Once Upon a Time in Northern Ireland“ von BBC Two vorschlug, die das Paar – brillant – in der nächsten Woche sah.

Lloyd mag „Podcasts, bei denen man sich beim Anhören wie in einem Club fühlt“. Barron liebt es, wenn sie sich „wie ein kleines Ding anfühlen, das jemand für einen gemacht hat und an dem man wirklich, wirklich hart gearbeitet hat“. Lloyd arbeitet hart, sagt sie. „Er muss mich stundenlang bearbeiten – und Gott sei Dank tut er das. Ohne sie würde ich wie ein verdammter Verrückter klingen.“Jude Rogers

Fassen Sie Ihren Podcast in drei Worten zusammen.Was läuft im Fernsehen.

Was war der erste Podcast, in den Sie sich verliebt haben?? Lloyd: Doug Stanhopes Nowhere Man and a Whiskey Girl. Barron: S-Town.

Wer ist Ihr Fantasy-Podcast-Moderatorpaar? Lloyd: Jerry und Jessica Seinfeld. Barron: Ich und Steven Soderbergh reden über Magic Mike oder Charles und Camilla.

Simon Galloway und Gavin Hogg moderieren gemeinsam The Giddy Carousel of Pop, einen Podcast über das beliebte Musikmagazin Smash Hits, das 2006 eingestellt wurde

Alles begann im Frühjahr 2018 tief unter dem Dach eines Vorstadthauses in Sheffield. „Ich war auf der Suche nach etwas oben im Dachgeschoss meiner Eltern und habe meinen Kindheitsschatz an Smash Hits-Magazinen wiederentdeckt“, erinnert sich Simon Galloway. „Sie waren mit Staub und toten Spinnen bedeckt, aber das Durchblättern war wie eine Zeitkapsel. Ich hatte das Gefühl, da wäre irgendwo ein Podcast drin. Auch wenn das Herumkrabbeln da oben meine Ischiasbeschwerden verschlimmert hat …“

Er engagierte seinen Freund und Smash-Hits-Fan Gavin Hogg. Beide waren Anfang 50 und lernten sich vor einem Jahrzehnt bei der monatlichen Vinyl-Hörsitzung im Glossop Record Club und der Community-Radiosendung Charity Shop Classics kennen. Das Duo hat sich einen Würdigungs-Podcast ausgedacht, der dem zwischen 1978 und 2006 erschienenen Magazin „swingorilliant“ gewidmet ist. Als Toningenieur ist Galloway der technische Genie und Trivia-Fan, Lehrer Hogg der überschwängliche Enthusiast. Vor der Veröffentlichung legten sie Wert darauf, den Segen des ehemaligen Smash Hits-Redakteurs David Hepworth einzuholen, der sich bereit erklärte, als Gast aufzutreten. Das schwindelerregende Karussell des Pop hat seitdem nicht aufgehört, sich zu drehen.

In jeder Folge gehen das Duo und ein Gast – entweder ein ehemaliger Mitarbeiter von Smash Hits, ein Popstar, der auf den heiligen Seiten erschien, oder ein begeisterter Leser – eine frühere Ausgabe der Popbibel durch, die liebevoll „Ver Hits“ genannt wird, normalerweise von Es ist die Blütezeit der 80er Jahre. „Das Tolle an Smash Hits war, dass es diese ganze imaginäre Welt erschaffen hat“, sagt Hogg. „Man brauchte diese seltsamen außerirdischen Kreaturen, die man jeden Donnerstag bei Top of the Pops sah – Adam Ant, Kajagoogoo oder wer auch immer – und verwandelte sie in Zeichentrickfiguren. Es war wie eine psychedelische Stella Street. Ein Karussell, bei dem einige hoch fuhren, während andere den Kipper hinunterrutschten.“

Der Podcast ist eine freilaufende, seitenweise Analyse seiner Interviews, Songtexte und Poster – plus der regelmäßigen Features des Magazins wie der „RSVP“-Seite, auf der Pop-Fans für gleichgesinnte Brieffreunde werben. „Bevor es soziale Medien gab, bestand ein echtes Bedürfnis, Kontakte zu knüpfen“, sagt Hogg. „Es fühlt sich jetzt so seltsam an, dass sie früher die Namen und Adressen der Leser auf diese Weise veröffentlicht haben.“

Scans des besprochenen Themas werden online zur Verfügung gestellt, sodass die Zuhörer mitlesen können. Spotify- und YouTube-Playlists ermöglichen ein vollständiges Eintauchen. Wenn persönliche Erinnerungen geweckt werden, wird es zu einer Momentaufnahme der Zeit. „Es ist eine Hommage an Pop und unsere gemeinsame Vergangenheit“, sagt Hogg. „TOTP gucken, die Top 40 im Radio aufzeichnen, Singles bei Woolworths kaufen. Aber es ist nicht nur Nostalgie. Diese Ära hat einen so langen Schwanz, dass sie auch die Gegenwart umfasst.“

Die Zuhörer kommen aus Skandinavien, den USA und Australien sowie Großbritannien. „Man erkennt, wie Smash Hits über diese Grenzen hinaus gereist sind“, sagt Galloway. „Die australische Comedy-Autorin Sarina Rowell war zu Gast und erzählte uns von einem Gerücht, das sich in Oz verbreitete, dass Simon Le Bon Bryan Ferrys heimlicher Sohn sei.“

Inmitten der Retro-Pop-Fröhlichkeit kann es unerwartet emotional sein. „Wir haben eine Episode mit Laura Kelly aus der Big Issue gemacht und es war faszinierend zu hören, was das Magazin für sie bedeutete“, sagt Galloway. „Laura wuchs in einer Kleinstadt in Nordirland auf und beschrieb Smash Hits als eine Gemeinschaft von Außenseitern mit einer gemeinsamen Leidenschaft. Sie fand ihre Leute, die ihr ein Zugehörigkeitsgefühl gaben. Irgendwann hatten wir alle Tränen in den Augen.“ „Das Magazin fühlte sich wirklich wie ein Club an“, schließt Hogg. „Die besten Podcasts haben das auch.“Michael Hogan

Fassen Sie Ihren Podcast in drei Worten zusammen.Positiv, enthusiastisch, ausgelassen.

Was war der erste Podcast, in den Sie sich verliebt haben?Hogg: Remainiacs, aus denen später Oh God, What Now? wurde. Galloway: Die viel vermisste [Popkultur-Diskussion] Bigmouth.

Wer sind die Co-Moderatoren Ihres Fantasy-Podcasts?Hogg: Bob Mortimer und Neil Tennant. Galloway: Brian Eno und Liza Tarbuck.

Mathilda Mallinson und Helena Wadia moderieren gemeinsam einen investigativen Podcast, der denjenigen eine Plattform bietet, deren Stimmen oft ungehört bleiben

Als sie jünger war, sprang Mathilda Mallinson von einer Klippe und brach sich den Rücken. „Ich hätte zuerst nach Steinen gesucht“, betont ihre Co-Moderatorin Helena Wadia. Sie sitzen Seite an Seite und teilen sich bei unserem Videoanruf einen Bildschirm, und ihr Austausch verkörpert die komplementären Unterschiede – sowie die Kombination aus Fleiß und Mut –, die dafür sorgen, dass ihre Beziehung sowohl in der Luft als auch außerhalb so reibungslos funktioniert. Wie Wadia sagt: „Wir brauchen alle, was der andere hat.“

Ihr investigativer Podcast läuft mittlerweile in der dritten Staffel und gewann letztes Jahr bei den British Podcast Awards den Preis für das beste aktuelle Zeitgeschehen. Er bezeichnet sich selbst als „der Nachrichten-Podcast, der mit den Leuten beginnt, die normalerweise zuletzt gefragt werden“, ist Teil des Hauses The Guilty Feminist und jede Episode verbindet ausführliche Berichterstattung mit offener Studiodiskussion. In der letzten Staffel unterhielt sich das Duo mit allen, von reformierten Rechtsradikalen bis hin zu chronischen Schmerzpatienten, stellte Fragen wie „Was bedeutet eine freie Presse wirklich“ und beleuchtete die Notlage von Opfern häuslicher Gewalt unter Einwanderern.

Die Show ist nicht ohne Gelächter – Streitereien mit Gästen können albern und albern werden, selbst wenn es um Trans-Rechte geht – aber das sind schwere Themen und es ist der mitfühlende, informierte Ton der beiden und die Authentizität ihrer Antworten, während sie sich durch komplexe, oft herausfordernde Situationen bewegen Material, das den Zuhörer dazu bringt, ihnen als Führer zu vertrauen und ihnen zu folgen, wohin sie führen. Denken Sie, dass die „Woman's Hour“ von Radio 4 mit einem nächtlichen Radioanruf gekreuzt wurde.

Sie lernten sich 2020 bei der Arbeit für den Londoner Evening Standard kennen. Ein paar Wochen später schickte der erste landesweite Lockdown alle mit ihren Laptops nach Hause, aber das Duo hatte sich bereits über die gemeinsame Frustration darüber geeinigt, wie selten Minderheitenstimmen in Nachrichtenberichten über sie zum Ausdruck kommen. Diese Leidenschaft für die Reform der Mainstream-Medien durch die Förderung gelebter Erfahrung und Empathie treibt sie immer noch an. Auf dem Weg dorthin gab es zahlreiche Herausforderungen, nicht zuletzt finanzielle, und jeder musste den anderen mehrfach aus der Verzweiflung befreien. „Wir waren Lebensadern füreinander“, sagt Mallinson, „Ich weiß nicht, wie Menschen ein eigenes Unternehmen gründen.“

Was die Arbeitsteilung angeht, wechseln sie sich bei der Berichterstattung und Produktion je nach Fachwissen ab – Mallinson berichtet beispielsweise seit langem über die Flüchtlingskrise, während Wadia kürzlich einen Artikel über antiasiatischen Missbrauch untersuchte. Das Geben und Empfangen von Kritik ist ein integraler Bestandteil ihres Prozesses. „Das wäre schwieriger gewesen, wenn wir als Freunde und nicht als Kollegen angefangen hätten“, betont Mallinson.

Die Intensität, mit der sie gemeinsam an dem Podcast gearbeitet haben, hat ihre persönliche Beziehung beschleunigt, und sie sind jetzt so nahtlos in das Leben des anderen integriert, dass Wadia Mallinson per Facetime ansprach, um ihr die Neuigkeit mitzuteilen, die ihr Freund gemacht hatte, als er gerade erst aufgestanden war . Auch Mallinson ist inzwischen verlobt, obwohl ihre Verlobten, wie Wadia scherzt, wissen, dass sie Zweitpartner sein werden.

Ihre Chemie scheint auf einer komplizierten Mischung aus Ähnlichkeiten und Unterschieden zu beruhen. Sie sind vom Alter her ähnlich (Wadia ist gerade 30 geworden und Mallinson ist 28) und ihre Stimmen sind unverkennbar bürgerlich und akademisch gebildet. Während sie gestikulieren, um ihre Argumente zu betonen, fängt die Kamera metallischen Nagellack auf und sie geben sogar zu, denselben Uniqlo-Wintermantel gekauft zu haben. Sie haben eine lockere Intimität, die sowohl mit dem Medium als auch mit ihrem Fokus auf das Persönliche im Einklang steht, aber sie achten in ihrer Beziehung auf den Dritten: den Zuhörer. „Es ist wichtig, gute Freunde zu sein, aber einige Podcast-Duos haben zu viele Scherze“, sagt Wadia.

Entscheidend ist, dass sie auch ihre Unterschiede anerkennen. Wie Mallinson es ausdrückt: „Während man sich diese Überschneidung wünscht, ist es doch die Vielfalt der Perspektiven und Fähigkeiten, die ein Duo zum Funktionieren bringt. „Unsere Ansichten sind unterschiedlich und unsere Netzwerke sind unterschiedlich, und das hat sich alles als sehr wichtig erwiesen.“ Das zeigt sich in der Aufmerksamkeit, mit der sie einander zuhören, und das bringt uns zu ihrem letzten Tipp für eine erfolgreiche Podcasting-Partnerschaft – einem, der für sie von zentraler Bedeutung ist umfassendere Mission: Unterbrechen Sie sich nicht gegenseitig.Hephzibah Anderson

Fassen Sie Ihren Podcast in drei Worten zusammen.HW: Das Gleichgewicht wiederherstellen.MM: Wirklich, verdammt noch mal!

Was war der erste Podcast, in den Sie sich verliebt haben?? HW: 2 Dope Queens und The Guilty Feminist – damals beide Duos. Ich habe mich in Frauen verliebt, die offen und kompromisslos reden und nicht von Männern unterbrochen werden. MM: Seriell. Es ist Journalismus mit Wirkung, erstaunliches investigatives Storytelling und Stimmen, denen eine Plattform gegeben wird.

Wer ist Ihr Fantasy-Podcast-Moderatorpaar?HW: Ich liebe Reality-TV, also schauen Camilla und Diana „Love Island“ mit. MM: Wie wäre es, wenn Barbie aus dem echten Leben und Oppenheimer aus dem echten Leben einen Podcast zum aktuellen Zeitgeschehen moderieren würden?

Josh Weller und Alfie Brown moderieren gemeinsam einen Podcast, der die komödiantischen Schattenseiten der Formel 1 enthüllt

In einer ausgesprochen lauen Formel-1-Saison floriert ein Podcast: Dirty Air F1, das freche Audio-Fanzine des Sports. Wie Co-Moderator Josh Weller sagt: „Die TV-Einschaltquoten spiegeln wider, wie langweilig es war, aber das hilft uns irgendwie.“ „Hier zeichnen wir uns aus“, stimmt Alfie Brown zu. „Je eingeschüchterter wir werden, desto besser. Frustration macht uns lustiger. Wir lieben die Formel 1, aber es ist wie eine unmögliche Beziehung mit jemandem, der seine Liebe nicht erwidert.“

Ein Ort, an dem man mit (und oft auch über) die Formel 1 lachen kann, war dringend nötig, sagt Brown: „Dieser lächerliche Sport hat so viel Komik, aber niemand hatte sich darauf eingelassen.“ „Wir heben die absurden Momente hervor und spießen die Pomposität auf“, fügt Weller hinzu. „Allein bei Bernie Ecclestone könnten wir eine Stunde pro Woche machen.“

Für die beiden Standup-Komiker – sie sind Freunde, seit Brown mit Weller einen Abend im Notting Hill Arts Club veranstaltete – war das gemeinsame Anschauen von Rennen bereits ein wöchentliches Ritual. Weller, ein lebenslanger F1-Fan, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Brown zu bekehren, der mittlerweile ebenso besessen ist. „Die ganze Routine war nur ein Vorwand zum Abhängen“, erklärt Brown. „Bald hatten wir Schlagworte und Running Gags etabliert.“ „Wenn ein bestimmter Kommentator auftauchte, sagten wir ‚Verpiss dich, Crofty!‘“, sagt Weller. „Es gibt einen belgischen Fahrer namens Stoffel Vandoorne, von dem wir dachten, er klang wie ein köstliches Apfel-Filoteig-Gericht. Unsere Freunde sagten: ‚Du machst bereits einen Podcast, du nimmst ihn nur nicht auf.‘“

Warum der Titel? „Wir wollten etwas, das impliziert, dass wir uns ganz schön auf die Probe stellen würden“, sagt Weller. „Schmutzige Luft ist die Turbulenz hinter einem F1-Auto.“ Das Duo kennt sich aus, trägt es aber locker. „Uns geht es mehr darum, den Charakteren zu folgen, als über Parabolikas zu reden. Dies ist ein Sport schöner, aber kleiner Männer, die sich selbst viel zu ernst nehmen. Bei all den Millionären und obskuren Sponsoren ist es, als würde man einer perversen Geldwäsche-Aktion zusehen. Wie ein Mel-Brooks-Film. Aber nicht „The Producers“, sondern eher „Robin Hood: Men in Tights.“ „Oder Blazing Saddles, da gibt es einen Schwarzen“, fügt Brown hinzu.

Sie beschreiben Dirty Air als „kultig“ und „unterirdisch“. „Die Leute haben das Gefühl, in ein Geheimnis eingeweiht zu sein“, sagt Brown. „Aber es ist interessant, wie der Podcast langsam in die Welt der Formel 1 eindringt.“ „Zu den Live-Shows kommen Mitarbeiter mehrerer Teams“, erklärt Weller. „Ein Mann von Red Bull sagte zu uns: ‚Wir hören es uns in der Garage an, schalten es aber aus, wenn die Chefs reinkommen.‘ Jemand anderes ganz oben sagte: ‚Ich liebe die Show, kann aber nicht darüber twittern, weil Sie meinen Arbeitgeber jede Woche verärgern.‘“

„Wir wurden letzten Monat zu einer Episode in Silverstone eingeladen und dachten wirklich, sie hätten einen Fehler gemacht“, sagt Brown. „Wir sagten: ‚Wir gehören nicht hierher!‘ Zunächst waren wir die einzigen Männer in langen Hosen. Ich habe noch nie so viele Shorts oder Stiefel gesehen, die man in Millets kauft.“

Durch Mundpropaganda hat der Podcast monatlich 16.000 Zuhörer gewonnen, aber nicht jeder mag den Witz. „[Der niederländische Fahrer] Jos Verstappen hat uns in den sozialen Medien blockiert, nachdem wir ihn gespült hatten“, zuckt Weller mit den Schultern. Auch das Publikum ist nicht so blöd, wie man annehmen könnte. „Es ist eine 50/50-Geschlechterverteilung“, sagt Brown. „Paare hören zusammen zu, was süß ist. [Die Dokumentarserie] Drive to Survive auf Netflix hat den Sport einer ganz neuen Zielgruppe zugänglich gemacht.“

Ihr Hobby hat sich zu einem echten Nebenerwerb entwickelt. „Das Ansehen des Grand Prix mit Josh begann jeden Sonntag damit, meiner Familie zu entfliehen“, lacht Brown. „Jetzt muss ich zur Arbeit. Es ist das perfekte Verbrechen. Als nächstes folgen ein Bier-Podcast und ein „Dinner-Dates mit Mila Kunis“-Podcast…“Michael Hogan

Fassen Sie Ihren Podcast in drei Worten zusammenF1 ist lustig?!

Was war der erste Podcast, in den Sie sich verliebt haben?Weller: Freakonomics Radio.Brown: The Anfield Wrap.

Wer sind die Co-Moderatoren Ihres Fantasy-Podcasts?Weller: Patrick Stewart und Jonathan Frakes analysieren jede Episode von Star Trek: The Next Generation.Brown: Ein Popkultur-Podcast mit Iris Murdoch und Gemma Collins.

Josh Wellers Age Against the Machine ist den ganzen August über im Edinburgh Fringe zu sehen. Alfie Brown ist das ganze Jahr 2023 auf Tour und im Edinburgh Fringe.