EDITORIAL: Ein Brief aus Alaska, Teil Eins

FOTO: Die einheimische Künstlerin Ursala Hudson trägt schwarze Chilkat-Robe-Formlinien auf einen ihrer kleineren Theaterkulissen auf, während ihr Ehemann Chris Haas einen Eimer Farbe vorbereitet.

WAS IST ÁAK'W ROCK?

Ändern Sie Ihre Perspektive auf das, was Ihrer Meinung nach indigene Musik klingt, und tauchen Sie ein in eine Klanglandschaft indigener Träume, Verbindungen und Visionen für unsere Zukunft. Dies ist die Essenz und der Kern von Áak'w Rock. Es handelt sich um ein dreitägiges indigenes Musikfestival, das alle zwei Jahre in den angestammten Heimatgebieten der Lingít (Volk der Gezeiten) und der Áakʼw Ḵwáan (Volk des Kleinen Sees) stattfindet.

Áakʼw Ḵwáan Aaní (Land) ist auch als Juneau, Alaska bekannt…

— von der Website des Áak'w Rock-Musikfestivals.

Als ich am frühen Mittwochmorgen aufwachte, waren der Gastineau-Kanal und der Mount Roberts – die normalerweise vom Fenster in Lilys Gästezimmer aus sichtbar sind – in einer dichten Nebelschicht verborgen. Ebenfalls nicht sichtbar: die vier oder fünf monströsen Kreuzfahrtschiffe, die während der touristischen Sommersaison normalerweise an den Docks von Juneau, Alaska, anlegen oder etwas vor der Küste im Kanal vor Anker liegen.

Am späten Vormittag hatte sich der Nebel verflüchtigt, aber wir bemerkten es nicht, denn wir befanden uns im Szenenladen der Juneau-Douglas High School und bemalten große, bemalte Kulissen für das bevorstehende Áak'w Rockmusikfestival, das für den 21. September geplant ist -23, 2023 in Juneau.

Meine Tochter Ursala Hudson war mit der Gestaltung der Kulissen beauftragt worden und hatte Familienmitglieder engagiert – ihren Ehemann Chris Haas, ihre Schwester Lily Hope, ihre Tochter Amelie Haas (13 Jahre), ihren Neffen Nicholas Hope (15 Jahre) und sie Vater (ich) – um bei der Produktion der Hintergrundkunstwerke zu helfen.

Ursala ist mütterlicherseits Tlingit-Indianerin. (Ich bin es gewohnt, ihn „Tlingit“ zu buchstabieren, aber anscheinend ziehen es die Organisatoren von Áak'w Rock vor, den Stammesnamen ohne den Anfangsbuchstaben „T“ zu buchstabieren. Also „Lingit“.)

Ursalas Designs kombinieren traditionelle Chilkat-Tanzrobenmuster, die in traditionellen schwarzen „Formlinien“ wiedergegeben werden … auf einem stark abstrahierten (und farbenfrohen) Tlingit-beeinflussten Hintergrund.

Die in der Tlingit-Kunst der Vorfahren verwendete Farbpalette war durch die verfügbaren natürlichen Pigmente und Farbstoffe ziemlich begrenzt – schwarze, rote und blaugrüne Pigmente für Farben sowie schwarze, gelbe und blaugrüne Farbstoffe für Garne und Stoffe.

Ursala verwendete ähnliche Farben, veränderte sich jedoch in Richtung der psychedelischen Farbpalette und legte dann ein traditionelles Design über ein wild abstraktes Design.

Ich glaube nicht, dass ich jemals vergleichbare Kunst der Ureinwohner der Nordwestküste gesehen habe, mit Ausnahme eines bestimmten Chilkat-Gewands, das von Ursala entworfen und von ihrer Schwester Lily gewebt wurde, sowie ein paar innovativen Gemälden von Ursalas verstorbener Mutter Clarissa Rizal ein ähnlicher Stil.

Ich habe etwa 20 Jahre lang in Juneau gelebt, vom 19. bis zum 41. Lebensjahr. Meine Frau Clarissa und ich waren beide Künstler und wir waren beide von der stark stilisierten, traditionellen einheimischen Kunst der Tlingit- und Haida-Indianer fasziniert. Clarissa wurde schließlich zu einer der angesehensten Weberinnen von Chilkat-Tanzroben und Rabenschwanz-Tanzroben und gab ihre Liebe zum Weben und zum traditionellen Geschichtenerzählen an ihre beiden Töchter weiter.

Mehr über Lily Hope erfahren Sie hier.

Mehr über Ursala Hudson (Kadusné) erfahren Sie hier.

Clarissa ist 2016 verstorben.

Vor ein paar Monaten habe ich hier im Daily Post eine Geschichte über Lily und Ursala und eine Ausstellung in der Renwick Gallery in Washington DC erzählt.

Obwohl Lily und ihr Sohn Nicholas uns beim Bemalen der Áak'w-Felsen-Hintergründe halfen, war dies eigentlich Ursalas Projekt. Sie hatte das Kunstwerk entworfen (wie sich herausstellte mit ihrem Computer) und war während der Malsitzungen die Aufseherin und künstlerische Leiterin.

Das Áak'w Rockmusikfestival wird von der Stammesregierung Tlingit und Haida präsentiert; und Juneau Arts and Humanities Council. Laut der Áak'w Rock-Website ist es „das einzige indigene Musikfestival in den Vereinigten Staaten und präsentiert indigene Musik aus der ganzen Welt“.

Von der Website:

Das Festival bietet Gegenseitigkeit und Protokoll mit der Absicht, die kulturelle Existenz zu würdigen und gleichzeitig die Bühne zu rocken.

„Protokoll“ und „Ehren“ sind wichtige kulturelle Werte beim Tlingit-Volk. Die Liebe zur Rockmusik ist eine neuere Entwicklung. Dito, Rap-Musik.

Unser Raum würdigt den kreativen Ausdruck der Ureinwohner und fördert die künstlerische Praxis. Die Genres sind grenzenlos und reichen von Soul, Rap, Country, Hip-Hop, Klassik und allem, was es gibt. Die Musik wurzelt in überliefertem Verständnis, Wissen, Respekt und Werten und durchbricht gleichzeitig Barrieren und Grenzen dessen, was es bedeutet, ein indigener Künstler und Geschichtenerzähler zu sein.

Man könnte sagen, dass Ursalas Entwürfe für die Kulissen auch eine Art „Barrieren durchbrechen“ sind.

Wir Menschen lieben Protokolle und traditionelle Werte. Gleichzeitig verlassen wir uns darauf, dass unsere Künstler – Musiker, bildende Künstler, Schauspieler, Tänzer, Schriftsteller – Dinge über das „Traditionelle“ hinaus in die nächste Runde bringen.

Indem wir Áak'w Rock besuchen und unterstützen, schaffen wir gemeinsam Möglichkeiten, die historische Unterrepräsentation indigener Leistungen zu überwinden. Wir verändern dieses Narrativ für unsere Zukunft, indem wir indigene Exzellenz und Stimmen stärken, damit sie künftigen Generationen Gehör verschaffen.

Lesen Sie am Montag den zweiten Teil…

Bill Hudson begann 2004, seine Meinungen in der Pagosa Daily Post zu äußern, und er schafft es offenbar nicht, diese Gewohnheit aufzugeben. Er behauptet, dass Meinungen in Pagosa Springs wie Pickups seien: Jeder habe einen.